A música máis alegre e máis triste do mundo: un experimento con datos de Spotify

Calquera persoa con algo de coñecemento de programación e o uso de software libre pode elaborar as súas listas no servizo de 'streaming' musical. Este experimento logra dúas listas coas máis tristes e alegres do mundo.

Da mesma forma que estas empresas buscan continuamente patróns que lles permitan mellorar os seus servizos, calquera persoa con coñecementos de programación pode tamén facer uso destes datos para responder, a menor escala, as súas propias preguntas. Quizá, na nosa Alta Fidelidade particular, queremos nosa propia lista das cancións máis tristes do mundo para poder escoitar durante o atasco dos luns pola mañá. Ou quizá queremos as cancións máis alegres para poñer coma unha bala cando se volvan a convocar eleccións: dúas festas da democracia en tan pouco tempo!

O mellor de todo é que o traballo de selección xa o fixeron por nós os usuarios de Spotify ao crear as súas listas de reprodución públicas. Se accedemos a eses datos, podemos ver que cancións inclúense máis en listas alegres e cales en listas tristes. Así que desenvolvemos uns pequenos programas en Python ?para a descarga dos datos? e R ?para a posterior análise. Eliximos Spotify porque é relativamente sinxelo acceder ás súas bases de datos. Os lectores con inquietudes técnicas poden obter o código utilizado neste repositorio.

Para facernos esas dúas recompilacións que acabamos de mencionar, descargamos os nomes das cancións que integran todas as listas de reprodución publicadas en Spotify que contiñan no título a palabra sad (ou algún dos seus sinónimos) por unha banda, e happy (e novamente os seus sinónimos) por outra. Fixemos as procuras en inglés porque o número de listas etiquetadas nese idioma é bastante maior que en español (si, probamos). En total descargamos 11.330 listas de reprodución tristes, con máis case 330.000 cancións diferentes, e 8.931 listas de reprodución alegres, con máis de 350.000 temas distintos.

Unha vez que temos estes datos, a tentación de ver limitarse a mirar que cancións repítense máis en cada lista é forte. Con todo, iso daríanos como resultado que Sorry, de Justin Bieber, está simultaneamente entre as cinco cancións máis tristes e máis alegres. Hai un detalle importante: que unha canción apareza no 10 % das recompilacións de música triste non significa nada se aparece nun 15 % de listas etiquetadas con termos emocionalmente asépticos (música, favoritos, etc): esperamos que a música relacionada cunha sensación determinada apareza nunha porcentaxe maior das súas listas correspondentes. Para corrixir isto, descargamos tamén un conxunto de datos neutro que nos permita comprobar este nivel basal de cada tema: algo máis de 50000 listas de reprodución con máis de 1.600.000 cancións en total.

"En total descargamos 11.330 listas de reprodución tristes, con máis case 330.000 cancións diferentes, e 8.931 listas de reprodución alegres, con máis de 350.000 temas distintos"

Ben, cal é o resultado final? Despois de analizar os datos segundo os criterios que acabamos de mencionar, fixemos un ranking e recompilamos preto de 50 cancións de cada tipo coas que confeccionamos unhas listas que publicamos: as máis tristes [Spotify,YouTube] e as máis alegres [Spotify,YouTube]. Están ordenadas de maior a menor segundo a súa relevancia, pero se queren unicamente un cabalo gañador, estes serían Build you up, de Kim Taylor, e Celeste, de Ezra Vin. Justin Bieber segue por aí, pero nada é perfecto.

Os resultados conteñen os tipos de música que un esperaría: moito piano lento para a triste e ritmos animados para a alegre. Con todo, hai que ter en conta todas as limitacións que leva o método escollido: en realidade, soamente analizamos unha pequena porcentaxe de todas as cancións dispoñibles, e unicamente unha minúscula proporción de todos os usuarios emitiu o seu voto ao publicar as súas seleccións; pero mesmo con esta pequena fracción dos datos de Spotify puidemos obter resultados que teñen sentido.

Para levar a cabo este proxecto non fixeron falta modernísimos equipos nin tirar de cartón de crédito: dos cálculos encargouse un portátil con case 9 anos de antigüidade que se deixou un par de noites descargando as listas de cancións; todo o software empregado é libre e non houbo que pagar nin un céntimo en licenzas. A análise de datos non soamente permite a incursión de calquera que teña uns mínimos coñecementos de programación e unha base de datos á súa disposición, senón que, en moitos casos, nin sequera fai falta saber programar: simplemente fan falta ganas, a pregunta que se queira responder, os datos que poderían facelo, unha folla de cálculo e moita paciencia. Miren por exemplo o que fai @NacionRotonda nos seus intres libres.

ADELE REINA EN TODO O MUNDO

O informe achega as clasificacións cos artistas que gozaron de maior predicamento a nivel mundial ao longo de 2015. E volve ser a británica Adele a que máis vendas acumula grazas ao seu novo álbum, 25 , e iso que a súa publicación tardía, a mediados de novembro, deixáballe poucas semanas para as súas vendas. Non importa: os seus 17,4 millóns de exemplares quintuplican as cifras dos seus inmediatos perseguidores, X (Ed Sheeran) e 1989 (Taylor Swift), que en ambos os casos acreditan unhas vendas de 3,5 millóns. A cuarta praza apúntalla Justin Bieber, cuxo disco de madurez, Purpose, obtivo o respaldo de 3,1 millóns de compradores, mentres que In the lonely hour, de Sam Smith, suma 2,6 millóns a pesar de que a súa publicación orixinal remóntase xa a 2014. One Direction (Made in the A.M.), a banda sonora de 50 sombras de Grey , Coldplay (A head full of dreams), Meghan Trainor (Title) e The Weeknd, (Beauty behind the madness) completan os dez primeiros postos da clasificación en todo o mundo.

En España, só coincide un nome: Adele, cuarta nunha clasificación que encabezan Alejandro Sanz (Sirope), Pablo Alborán (Terral) e Manuel Carrasco (Bailar o vento), e que completan Gemeliers, Antonio José, Malú, Fito & Fitipaldis, Melendi e Joaquín Sabina.

En canto ás cancións favoritas dos españois, as preferencias apuntan cara ao perdón (Nicky Jam con Enrique Igrexas), Cheerleader , de Omi, Lean on (Major Lazer), A gozadera (Xente de Zona con Marc Anthony), Uptown funk (Mark Ronson coa voz de Bruno Mars) e Thinking out loud , do pelirrojo Ed Sheeran.

A música dixital imponse definitivamente ao soporte físico

Tras o esborralle dos formatos físicos e a consolidación da piratería, as vendas musicais parece que van levantando cabeza, impulsadas outro ano máis polos soportes dixitais. A nivel mundial, o sector fonográfico gañou máis de 13.000 millóns de euros, unha cifra que supón unha esperanzadora melloría do 3,2% con respecto a 2014, e logra ser o maior crecemento interanual desde comezos de século. En España, continua tamén o repunte. As mellorías de 2014 e 2015 son as primeiras despois dunha desfeita ininterrompida desde 2001: doce cursos consecutivos en vermello que se saldaron cunhas perdas para o sector de case o 80% dos seus ingresos.

Así o sinala o último informe mundial da música presentado hoxe en Londres e que publica con carácter anual IFPI (Federación Internacional da Industria Discográfica). Estes datos positivos veñen apoiados por unha importante transformación en canto a preferencias de consumo de música gravada: os formatos dixitais volveron superar en vendas aos físicos. A tendencia mantíñase imparable desde fai cinco anos, sobre todo a partir da irrupción do streaming como modalidade de consumo en liña, pero este adiantamento dixital non foi unha realidade nas cifras globais ata o ano pasado.

Só en tres dos grandes mercados, Xapón, Alemaña e Francia, as vendas por cedés e vinilos superan aínda aos ingresos xerados a través de Internet. En España tamén se materializou o cambio de consumo neste 2015, aínda que, por agora, a repartición entre físico e dixital é case equitativo. A partir de 2016, se se cumpren os prognósticos, agudizarase a inclinación.

No reconto global, o 45% dos ingresos de 2015 proveñen da área dixital, mentres os formatos físicos quedan atascados nun discreto 39%. O 16% restante hai que imputarllo na súa maioría aos dereitos de comunicación pública (radios e televisións). Mentres a franxa dixital experimenta un estirón do 10,2%, o negocio físico contráese en 4,5%. Con todo, é unha caída inferior á experimentada nos exercicios inmediatamente precedentes: un 8,5 % en 2014 e un 10,6% no caso de 2013.

A brecha que a rama dixital abriu respecto dos produtos físicos explícase, sobre todo, pola abafadora aceptación do streaming como fórmula de consumo musical. Son xa uns 68 millóns de afeccionados en todo o mundo os que gozan de subscricións premium (con pago de cota mensual) a plataformas como Spotify, Deezer, Napster ou Apple Music, cando en 2014 eran 41 millóns e en 2010, só oito millóns de usuarios.

Tocar a batería para manterse en forma

Un estudo realizado ao batería do grupo de música Blondia, Clem Burke, revela que para tocar a bateria chégase a ter o mesmo físico que un xogador de fútbol profesional.

Nas probas o músico chegou a aumentar o seu ritmo cardíaco a 190 latexados por minutos, isto quere dicir que necesita unha resistencia física excelente para estar en forma e poder realizar o seu traballo.

O médico que realizou o estudo é o doutor Marcus Smith, especialista en medicamento deportivo da Universidade de Chichester, Inglaterra, e dixo que nun concerto dunha hora o batería pode queimar entre 400 e 600 calorías, as mesmas que un xogador de fútbol da premier league de Inglaterra.

Para o estudo conectouse ao músico a un equipo que medía o seu ritmo cardíaco e así ver o consumo de osíxeno e niveis de acedo láctico en sangue.

Ademais, O doutor Smith planea continuar estudando aos músicos de alto rendemento e a outros bateristas profesionais no seu laboratorio coa idea de crear un plan de nutrición para os músicos. Tamén, preténdese que o estudo forme parte dun proxecto que axude a nenos con sobrepeso que non estean interesados no deporte.

"Proxecto N"

O cantautor uruguaio grava un tema coa Orquestra Sinfónica de Euskadi para incluílo na súa nova aposta tecnolóxica.

Renovarse ou morrer. Iso debeu pensar o autor da famosa canción ?Alén do río? cando se lle ocorreu a aplicación pioneira e única no mundo.

O proxecto veulle á mente porque, di, estaba cansado de que lle roubasen cancións. Así que no canto de loitar contra a tecnoloxía decidiu unirse a ela. A idea é tan simple como complicada: ao usuario ofréceselle a canción diseccionada en varias e pequenas frases que son combinables entre se. Coma se dun quebracabezas fóra, o amante da música que o decida terá unha canción totalmente única xa que a fará el mesmo.

Dos tres temas que formarán parte de Aplicanciones xa presentou hai apenas un mes o primeiro, Habitación 316. Son 24 versos intercambiables que permiten ao consumidor realizar distintas versións do que lle ocorre a unha parella descoñecida nun hotel. Coma se dun ?elije a túa propia aventura? tratásese pero con posibilidades infinitas. De feito, o compositor comentou que o número de resultados que dará a súa aplicación equivale a unha cifra intermedia entre o número de sinapsis que ten o cerebro humano e o de estrelas que ten o universo coñecido.


Hoxe gravou outra das cancións, e fíxoo coa Orquestra Sinfónica de Euskadi. O tema chámase ?Madeira de deriva?. Neste caso ofrécese unha versión enteira e unha decena de fragmentos instrumentais. O transcurso da gravación non foi nada fácil xa que tiñan que gravar primeiro con todos os instrumentos en conxuntos e despois con eles separados por seccións: vento, metais e percusión, pero o resultado foi satisfactorio para todos. O tema tamén será incluído nun disco convencional pero ata entón poderanse facer as súas persoais versións en móbil e tablets.

Musica Online

Existen moitas páxinas e programas cos que descargar música. Máis adiante gustaríame falar do marabilloso Jdownloader, que merece mención aparte.

Pero a páxina que hoxe vos presento, non só é válida para a descarga, senón que tamén se pode utilizar simplemente para escoitar música. A música que che apeteza, porque dispón dun buscador no que, para afinar máis a procura, escribes o nome do artista e o da canción e ao instante relaciónache unha serie de cancións posibles. En cada unha ofrecerá a opción de escoitala nese momento, descargala ou engadila a un playlist, que che serve para facer un recompilatorio das túas cancións favoritas que podes escoitar desde calquera computador conectado a internet sen necesidade de descargalas; simplemente accedendo á túa conta escoitarala en casa, no traballo?

Esta web require un rexistro previo para poder utilizar todas as súas opcións (sen rexistro tan só deixa escoitar as cancións), pero tranquilos, non vos levará máis de 2 minutos, deberedes encher todos os campos pero pódense poñer os datos e o correo que queirades. Unha vez terminado, pídenos un novo rexistro, para recibir noticias e ofertas, este pódese obviar e empezar xa a facer procuras picando arriba en new search.
Para os bloggeros sinalar que tamén existe a opción de copiar o código html da canción para pegala no teu blogue e poder dispoñer dela alí.

Douvos outra alternativa, trátase da páxina: http://www.mimp3.net/ que posúe a vantaxe de que non require rexistro para a maioría das funcións, aínda que para elaborar o playlist si o esixe, e ten algo de publicidade.

O funcionamento da procura de letras de cancións e vídeos resultoume moito mellor que o da páxina da que falei anteriormente.

Moi interesante tamén a posibilidade de ver, escoitar e descargarse os playlist doutros internautas; e para os "xoguetones" a posibilidade de botar un intre con xogos online.

En definitiva, trátase de dúas páxinas moi útiles sempre que non busques demasiadas rarezas musicais.

P.D.: A ver o que tardan en pechalas...

Mellores cancions para conducir según DGT

Conducir é un acto de moita responsabilidade e é fundamental ter prudencia ao volante para evitar imprevistos. Algo que convén lembrar aínda máis nunha data tan turística como a Semana Santa cando son moitos os españois que se desprazan para pasar uns días fóra de casa.

Na web Feixe o teu parte podes votar polas túas cancións preferidas para viaxar. Sen dúbida, os gustos musicais son subxectivos pero na lista dos máis votados xa destacan cancións tan positivas e prometedoras como Cor Esperanza do cantante Diego Torres. A Medalla de Prata é para  Estopa e a canción A racha da túa saia. Para conducir, os españois prefiren cancións animadas cunha letra divertida e alegre. Nada de dramas nin tristezas.

A canción Ama e alarga a alma do grupo de Rock Extremoduro ocupa o terceiro posto e anima aos condutores coa personalidade propia de cancións que teñen unha marca propia. O grupo Fito e os Fitipaldis e o tema Pola boca vive o peixe tamén gusta moito aos condutores.

A canción Pharrel Williams e a canción Happy que é unha melodía cargada de vitalidade, bo rolo, optimismo e forza. Nada como conducir coa sensación de liberdade que produce esta canción que se converteu en todo un himno.

Dani Martín actual noivo de Branca Suárez tamén triunfa coa canción Que bonita a vida, unha canción coa que moitas persoas gozan conducindo. A Garda e o tema A estrada é outra excelente proposta. Conducir produce unha enorme sensación de benestar e escoitar música de fondo ao volante é todo un símbolo de liberdade que pode ser incluso un xesto antiestrés ou un pequeno espazo de intimidade persoal. Cal é a túa canción preferida para conducir? Goza da música.

curiosidades musicais IV

13. A nosa canción favorita, probablemente o sexa porque a asociamos a un evento emocional nas nosas vidas


14. A música que che gusta conn 20 anos de idade ten unha probabilidade moi alta de que sexa a que che guste o resto da túa vida.
 

Curiosidades musicais III

9. É coñecido que as flores crecen mais rápido se hai música ao seu arredor.


10. O ruido ambiental mellora a creatividade


11. Escoitar música mentres se realiza exercicio físico mellora sensiblemente o rendemento físico


12. A música pode distraernos de maneira importate durante a conducción

curiosidades musicais II

5. Cantar ou tocar instrumentos musicais pode axudar na depresión



6. O tipo de música que escoitamos afecta na forma na que percibimos o mundo

7. A música alta pode producir que as persoas beban mais en menos tempo

 

8. Algúns tipos de música axúdannos a mellorar o rendemento potenciando o alcance de metas. Céntranos nas recompensas, aumenta a persistencia, e fainos sentir que temos o control. 

Curiosidades musicais

Curiosidades sobre a música

1. Cando unha canción non para de repetirse na tua cabeza, chámaselle "gusano musical".

 

2. O teu corazón modifica os latidos para imitar o ritmo da música.

 

3. Non nos gusta a version orixinal dunha canción por ser orixinal, é normalmente por ser a primeira versión que escoitamos.

 

4. A formación musical pode mellorar de maneira importante o razoamento e as habilidades motoras.

Spotify

Música para todos

Spotify converteuse na plataforma musical máis coñecida. A pesar de que foron aparecendo outras alternativas máis económicas, mesmo gratuítas, que se aproximan ao seu servizo, esta segue estando á cabeza con diversos plans que ofrecer aos amantes da música.

Con máis de 10 millóns de cancións na súa base de datos, o usuario pode escoitar tanto aos seus artistas favoritos como descubrir novos talentos da música a través das recomendacións da rede. Ademais, a súa conexión coas redes sociais permite interactuar con amigos que utilizan o mesmo servizo.

 

Funcionamento e plans para cada usuario

Acceder ao servizo de Spotify é tan sinxelo como descargar a aplicación desde a súa páxina web e rexistrarse tras iso. Accedendo co usuario e contrasinal, poderanse gardar todas as preferencias ao utilizar a plataforma e administrar o plan do usuario.

Unha vez instálase a aplicación, ao executala, o usuario ingresa o seu usuario e contrasinal. Segundo o plan ao que cada usuario acceda, poderá gozar de máis ou menos beneficios. Os diferentes plans que existen son:

Open: servizo gratuíto que permite gozar de 20 horas ao mes de música no país de rexistro e 14 días ao viaxar ao estranxeiro. Tamén permite compartir o que se está escoitando con amigos.

Free: é gratuíto e accédese por invitación, engadindo emisoras de radio para escoitar ademais das bases de datos de artistas.

Unlimited: por 4,99 euros ao mes, Spotify permite escoitar música sen límite no estranxeiro e gozar desta arte sen publicidade (característica común das opcións gratuítas).

Premium: toda la música sin restricciones y también en el móvil.

 O funcionamento de Spotify non existe en todos os países, xa que só está dispoñible naqueles nos que chegou a acordos nas discográficas, tendo en conta que a reprodución da música dos artistas que existen nas plataformas respecta os dereitos correspondentes de copyright.

A diferenza doutros servizos de streaming, Spotify transmite a información a través do protocolo P2P*. Deste xeito, os usuarios non só reciben a información que solicitan senón que á súa vez, tamén envían información dos seus equipos.

Grazas á disposición de memoria caché por parte da aplicación, o usuario obtén algunhas vantaxes, por exemplo, non ter que descargar totalmente cada canción que queira volver escoitar (recoméndase reservar aproximadamente 1GB de caché para esta aplicación para un funcionamento óptimo). Ademais disto, a información do caché intercámbiase entre os usuarios para non se realicen novas descargas, o segredo do éxito do seu radio e da plataforma en xeral.

*Protocolo P2P: Unha rede p2p (peer to peer ou redes entre pares ou iguais) é unha rede que conecta un gran número de computadores (nodos) para compartir calquera cousa que este en formato dixital (vídeos, imagenes música etc.). 

A conexión entre nodos realízase de forma aleatoria e baseándose no ancho de banda1. Os nodos das redes P2P realizan a función de cliente2 e servidor3 ao mesmo tempo con respecto ao resto de nodos da rede.

Rentabilidade da necrofilia rock

A rentabilidade da necrofilia rock

A industria do disco esprémese as meninges tratando de idear novas fórmulas coas que fidelizar ao cliente irredento, aquel que apostata do streaming como indispensable maná e xustifica aínda a existencia do formato físico, esa antigualla para as xeracións máis novas. Os recompilatorios, especialmente as caixas variadas de inéditos, gravacións en vivo e demais gadgets para o completista voraz, seguen sendo lugar común nestas datas. Pero entre a febre compilatoria e conmemorativa, a necrofilia extrae ?quen sabe por canto tempo? todo o rédito posible á mitomanía da que se nutre. É outro clásico, infalible. Porque poucas cousas resultan máis apetecibles que rebuscar nos arcones daqueles músicos que, convertidos en tótems, se esfumaron antes de tempo, vendo como a súa aura se redimensionaba co tempo. Máis difícil é constatar se de entre todo ese cúmulo de descartes, involuntariamente legados á posteridade polos seus responsables, hai un material o suficientemente relevante como para xustificar o desembolso. Por moito que o anhelo do fan ?sempre tan sanguíneo? se obstine en nublar o xuízo.Poucos legados foron tan espremidos como o de Kurt Cobain (1967-1994). É seguramente o epítome de músico cuxa herdanza foi abastecendo as cubetas das tendas de discos con maior insistencia nas últimas décadas, cal pinga malaya. Montage Of Heck: The Home Recordings (Universal) é o correlato sonoro ao zumento documental de Brett Morgen, estreado hai meses no noso país, e constitúe unha áspera colección de bosquexos creativos da alma de Nirvana, aínda que o seu interese dificilmente transcenda o ámbito do seguidor impenitente. É unha sorte de quebracabezas inevitablemente inconcluso, composto de bosquexos, monólogos e chanzas privadas, no que o xenio atormentado de Aberdeen reloce intermitente entre a herrumbre. O rockumental é tamén a fonte da que brota Heaven Adores You (Universal), nova remesa de inéditos e tomas alternativas de Elliott Smith (1969-2003), e o seu terceiro álbum póstumo en pouco máis dunha década. Estará en circulación nunhas semanas, xunto ao emotivo pero morno documental homónimo dirixido por Nickolas Rossi ?estreado nun bo número de festivais?, con quince inéditos como principal gancho, que se intúen deshuesadas mostras da súa prodixiosa sensibilidade melódica, en estado embrionario.

Contrabaixo
O contrabaixo, o maior e máis profundo membro da familia do violín, fué desenvolvido no século XVI procedente do violone, viólaa contrabaixo

Viola, o contrabaixo e o arco
Dúas características da familia de violas atópanse no deseño do contrabaixo 1, os ombreiros son máis caidos e 2, a parte posterior do instrumento é máis plana. Isto permite ao músico, que debe estar de pé ou sentado nun taburete alto, alcanzar todo o instrumento e, en particular, poder tocar as notas ao final da tasteira, preto da ponte. Cara a finais do século XVIII o contrabaixo tiña tres cordas xeralmente afinadas en: La, Re, SOL.

O contrabaixo é un instrumento transpositor e todas as notas escritas soan unha oitava máis baixa.
O escribir unha oitava máis alta que o son real, é claramente necesario para evitarse liñas adicionais debaixo dos pentagramas.
Algúns contrabaixos teñen hoxe en día cinco cordas. Esta corda extra baixa ata Do, Unha terceira maior debaixo do Mi inferior.

As cordas do contrabaixo son tan longas e tan grosas que as clavijas correntes, usadas noutros instrumentos de corda, non son o bastante robustas. Así pois utilízanse clavijeros mecánicos

É o instrumento máis grave da familia da corda desde finais do século XVI. O termo asociouse antigamente á tesitura da voz humana, indicando a voz máis baixa do home.

O Banyo

O banjo ou banyo é un instrumento musical de 4, 5, 6 ó 10 cordas, constituído por un aro ou anel de madeira circular duns 35 cm de diámetro cuberto por un "parche" de plástico ou pel a modo de tapa de guitarra.2 O parche e o anel de madeira se ensamblan con parafusos metálicos (e o resonador de madeira que se engade posteriormente, tamén). A mestura de materiais que conforman o banjo consegue un dos instrumentos musicais co son máis característico e inconfundible que existen.

Banjo de catro cordas
-Orixe
Ese instrumento foi desenvolvido no século XIX en Estados Unidos, onde os músicos negros explotaron sobre todo as súas posibilidades rítmicas. Cara a 1890 entra a formar parte da música dixieland, e pronto se converte no instrumento musical por excelencia da música tradicional estadounidense.

Nas súas orixes, é aberto pola parte traseira (banjo openback), engadíndose no século XX un resonador de madeira a modo de peche. Confórmase así o banjo de bluegrass, con maior resonancia e volume que o seu irmán maior. Ata o día de hoxe, ambos os tipos de banjo seguen convivindo e son empregados dependendo do estilo musical.

Os banjos (openback e bluegrass) desenvólvense así mesmo durante o século XX en infinidade de instrumentos, variando a lonxitude do mastro e o número de cordas, e combinándose con outros instrumentos tradicionais.3 Xorden así os banjos plectrum (de 4 cordas), os tenores e tenores irlandeses (con mastro curto e 4 cordas), os banjoleles (banjo-ukeleles), as guitarras-banjos (banjo con mastro de guitarra), os mando-banjos (fusión de banjo coa mandolina) e outros. A familia do banjo é por tanto, moi numerosa.

Este instrumento dá un son moi característico ás bandas de country e jazz nas súas distintas modalidades, e a velocidade de pulsación das súas cordas varía duns estilos a outros, por exemplo, no bluegrass o ritmo é tan rápido que causa admiración.

Auto-Tune e os seus usos

Por qué triunfa a xente que non sabe cantar? aquí a explicación: Auto-Tune

Auto-Tune é un procesador de audio propietario creado por Antares Audio Technologies para corrixir o ton en execucións vocais e instrumentais. É usado para enmascarar inexactitudes e erros, polo que permitiu a moitos artistas producir gravacións con afinación moito máis precisa. Auto-Tune foi utilizado para producir o efecto de distorsión vocal na canción «Believe» da cantante Cher gravada en 1998. «Believe» foi a primeira gravación comercial en utilizar este software con ese propósito. Despois do éxito de «Believe» coñecéuselle tamén como o «efecto Cher».

Inicialmente foi creado por Andy Hildebrand un enxeñeiro traballador de Exxon. Auto-Tune esta dispoñible como un plugin para programas profesionais de audio usados en contornas de estudo, tales como ProTools, Cubase, FL studio XXL e como "caseta-alone", unidade de "rackmount" para procesamiento en presentacións en vivo.

Usos:
A harmonización está pensada para incrementar a calidade musical das partes vocais sen que sexa evidente que o canto foi procesado. Con todo, con valores extremos nos parámetros, voluntariamente, con fins creativos, o Auto-Tune converteuse nun popular efecto de voz. A miúdo esta aplicación do efecto é denominada Efecto Cher por ser similar á parte vocal escoitada en «Believe» de Cher.

O artista estadounidense de R&B T-Pain relacionou este efecto co seu estilo utilizándoo recurrentemente en case a totalidade da súa música. Tamén caracteriza ao grupo de eurodance Eiffel 65. O MC estadounidense Kanye West usouno algunha vez nalgunha das súas cancións. O son particular que dá este efecto parécese, polos seus tons precisos e de rápido cambio, á sonoridad que se logra mediante vocoder ou talkbox. O Auto-Tune tamén é utilizado en practicamente todas as obras da banda Furgometal para, segundo din, dotalas de alma (véxase por exemplo animais zombis do zoo con Autotune).

Os artistas que usan Auto-Tune adoitan recibir críticas negativas porque isto fai que se poña en dúbida o seu talento vocal. Un dos artistas que se opoñen totalmente ao Auto-Tune é o rapero estadounidense Jay-Z, de tal maneira que o segundo sinxelo do seu disco The Blueprint 3 leva por nome «(D.Ou.A.) Death Of Auto-Tune» ('Morte do Auto-Tune').

Existe un software similar, chamado Melodyne, o cal lle foi gañando campo ao Auto-Tune, sobre todo na área de produción,[cita requirida] debido a que permite a edición manual do ton, tendo uns alcances menos limitados que o software de Antares. Con todo, esta vantaxe non existe cando este úsase en vivo.

Guitar Pro

Se eres un músico e gustache ter gardadas as tuas tablaturas e facer diseños de cancións con prácticamente todos os instrumentos convencionais, Guitar Pro é un editor de partituras para guitarra e baixo, aínda que admite todos os instrumentos soportados polo formato MIDI. É unha ferramenta moi útil na aprendizaxe da guitarra, xa que ademais de que permite escoitar a canción pódese visualizar a tablatura e a partitura, ademais dun esquema coa posición dos dedos no mastro da guitarra. No apartado de audio, utiliza o formato MIDI, e a partir da versión 5, un motor de audio chamado RSE (Realistic Sound Engine) o cal pode descargarse no sitio web oficial. O software é desenvolvido pola empresa francesa Arobas Music.



Características:
Guitar Pro permite manexar partituras de maneira moi sinxela e intuitiva pero moi profesional. Soporta ademais de 8 guitarras; varios tipos instrumentos como pianos, órganos, varios tipos de cordas, voces, percusión, efectos sintéticos, e outros efectos, contando cun total de 127 instrumentos posibles.

Desde a versión 5, Guitar Prol inclúe un novo sistema chamado RSE (Realistic Sound Engine) para reproducir o audio das partituras no canto do formato MIDI usado polas versións anteriores. Este sistema consiste na reprodución de sons de instrumentos reais previamente gravados, o que ofrece un son moi similar ao dun instrumento real. Este método de reprodución ten como inconveniente que consome gran cantidade de recursos do sistema.

Posúe ademais unha útil ferramenta para a construción de acordes. Conta con ferramentas para afinación de guitarras eléctricas e clásicas, ferramentas para a práctica de escalas, metrónomo, adestrador de velocidade entre outros.

Transistores

 Nos amplificadores, gracias aos transistores consíguese a intensidade dos sons e das señais en xeral. O amplificador posee unha entrada por onde se introduce unha señal débil e outra por onde se alimenta. A señal de saida vese aumentada grazas á aportación desta alimentación, seguindo as mesmas variacions de  onda que a de entrada.
A señal de entrada, de baixo nivel, da orde duns poucos milivoltios, aportana dispositivos coma o micrófono, sensores térmicos, luminosos, etc.
Cando un amplificador realiza a función de elevar a señal que se aplicou a sua entrada, dise que produciu unha determinada ganancia. Podemos dicir que a ganancia dun amplificador é a relación que existe entre o valor da señal obtida á saída e á entrada. Dependendo da magnitude eléctrica que estemos tratando, podense observar tres tipos de ganancia: ganancia en tensión, ganancia en corriente e ganancia en potencia. 

Para comprender o funcionamento do transistor como amplificador, partirase do circuito da figura, no que o transistor conectase na configuración denominada de emisor común.

O xerarador V_eb asegura que a union base-emisor esté polarizada en sentido directo. Unha batería
V_c (V_c >> V_be) proporciona a tensión de polarización inversa á unión do emisor.
O circuito de entrada, no que se aplicará a señal que se desexe amplificar, é o que contén á base e o emisor. O circuito de saída está conectado ás terminales do colector e do emisor. R_c é a resistencia de carga do circuito de saída.
Suporemos que, cando a tensión de entrada é nula (terminais de entrada cortocircuitadas), as correntes que circulan por cada terminal son I_e, I_b e I₀, cos sentidos indicados na figura.
A continuación, calcularanse cales son os incrementos que se producen nestas intensidade se se modifica lixeiramente a tensión, aplicando unha ddp adicional á entrada.
Neste desarroio, admitirase que o incremento de tensión implicado, é o suficientemente pequeno para que as variacións de intensidade que provoca estén relacionadas linealmente con el.
Asimesmo, despreciaranse os efectos dinámicos producidos pola aplicación dunha diferenza de potencial, aplicada moi lentamente.

Hidrolófono

Últimamente a choiva está presente dia sí, dia tamén pola entrada do outono. Esto faime pensar canto me gusta a auga e puxenme a investigar acerca dalgún instrumento que utilice este elemento o cal Tales consideraba o principio de todas as cousas.
Tras uns minutos dedicados á busqueda, atopei un instrumento bastante curioso: o hidrolófono. Este é un instrumento musical que se toca mediante un contacto directo ca auga (ou outros fluidos, ás veces) onde o son é xerado hidraulicamente. Os sons son producidos polo contacto do fluido cos dedos da persoa que o está tocando. O hidrolófono foi inventado e nomeado por Steve Mann, e utilízase coma unha experiencia sensorial para xente con dificultade visual.
 Funcionamento:
O musico bloqueará a corrente de auga dun burato en particular para así producir o son dunha determinada nota. Para que o son se produza, o sistema está conectado a unha membrana ou sensor que produce un son segundo a presion vaia cambiando.

Para maior infomación: Hidrolofono (esta páxina únicamente está dispoñible en inglés)

Theremín

O theremín é un instrumento moi extraño e curioso, foi un dos primeiros instrumentos electrónicos inventados e o mais curioso é que para tocar este instrumento non necesitas manter contacto con el en ningún momento. Cómo funciona? é complexo e dificil de facer soar, pero o funcionamento do control de tono está basado nos mesmos principios utilizados na radio (principio heterodino). A frecuencia do xerador (media frecuencia) está controlada pola capacitancia existente entre a antena e o corpo do intérprete, dependendo da distancia entre ambos. Posteriormente esta señal é demodulada para obter sons nun campo de frecuencias de audio (20 Hz - 20 kHz). (Deixo uns enlaces ás palabras probablemente menos comprensibles para maior información)
E como soa este instrumento? A continuación un video para averigualo.